蓝调

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蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
中文名
蓝调
外文名
Blues
又 译
布鲁斯
基 础
五声音阶
特 点
特殊的和声
起 始
二十世纪初

特点 编辑

这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句,但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!
这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

蓝调精神 编辑

蓝调精神指自由,无约束的精神层次,蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富,是形式上的精神主义者,但同时也是现实中的物质主义者。他们追求流行时尚中最精华的部分,并将其引进生活,而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时尚。他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。
用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活:用乐观的态度去面对悲惨的生活 ,蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,嘻哈文化又与其相仿,注重享受自由的快乐,而二胡的声音很悲伤;这就代表了“用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活”引用鲁迅的话说就是“真正的勇士,敢于直面惨淡的人生” 。[1]
蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。[2]

歌词 编辑

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲,歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇:失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》,其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”("gut-bucket" blues)这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器,这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它,一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正,有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦,有些也非常诙谐和淫秽。
一开始的蓝调可能只有一段,重复三次,现在通见的结构——一段,重复一次,然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

音乐形式 编辑

大多数蓝调艺术家受到基督教的影响 大多数蓝调艺术家受到基督教的影响
20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义,但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声,其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦:
I I or IV I I
IV IV I I
V IV I I or V
在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调,则其和弦顺序是:
F F or Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F or C
在这个例子中F是和声,Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦(在这个例子里是C大调)。
歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束,最后两小节给乐器演奏家作为过渡,这两小节的和弦可以非常复杂,有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。
在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用,而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七,甚至降五,加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”(如同前导音)。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现,而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整,一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音,然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大,偶尔会在主调中使用降五,往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节,而不是12小节,而且往往受福音宗教音乐的影响。
蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃(Bebop)是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术,给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆,哒哆,哒哆,哒”或者 “咚,哒咚,哒咚,哒”的声音来伴唱大圣归来bt种子下载。在吉他上它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦,然后再回去。

和声 编辑

布鲁斯起源于非洲,最初它没有和弦,仅仅是乐手持续弹奏一个低音音符,同时围绕着这个音符唱出不同的布鲁斯音阶,经过一段时期后,布鲁斯作曲家发现可以将这些音符结合在一起,形成布鲁斯风格的和弦。
  通常的布鲁斯调式是给每个和弦上增加七度,就像混合利迪亚调式一样,它听起来像是经过其他一些和弦润色的七和弦产物。
列举一些常用的布鲁斯和声进行:
  例:I7(在C大调中就是C7和弦)
I7 —— IV7 重复
I7——bIII——IV 重复
十二小节 即兴布鲁斯固定和声套路
特点是:一共十二小节,四小节一句,每一句的开头和弦都不同,每句都有不同的和声节奏,最后有个Blues终止在主和弦。
I7——I7——I7——I7
  IV7——IV7——I7——I7
  V7——IV7——I7——V7

历史 编辑

蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆爵士乐、蓝草、节奏蓝调摇滚乐乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用大圣归来bt种子下载来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Bluedevils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。

起源

蓝调起源于黑人音乐大圣归来bt种子下载 蓝调起源于黑人音乐
布鲁斯从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类,它还可以分亚类,在整个美国,后来也在欧洲、非洲和世界其它地区还产生了地区性的形式。今天的蓝调与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的蓝调和乡村音乐的录音是1920年代的,当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美国人音乐”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当时在蓝调和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分,有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为蓝调,但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“乡下佬”邻居们同化了。但是库比克和其它人的研究也显示出蓝调中依然含有相当程度的非洲遗产。
关于蓝调出现的社会和经济背景有过许多研究。蓝调最早的出现时间不很精确,一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文(LawrenceLevine)认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的,因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”

二战前

由于拉格泰姆的商业成功,美国乐谱商立刻开始追求类似的蓝调的商业成功。1912年汉迪的三部类似蓝调的作品出版,加速了锡盘巷采用蓝调元素的过程。汉迪(W.C.Handy)是一位职业音乐家,他在普及蓝调的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将蓝调改写给乐团的人,他的改写作品达到了交响乐似的规模,配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家,自称为“蓝调之父”,但也有人认为他的作品根本不是蓝调。他的作品可以看作是蓝调、拉格泰姆和爵士乐的综合,他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间,在这段时间里非常有作为,他最著名的作品是《圣路易蓝调》。
1920年代里蓝调成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素,通过汉迪的作品和经典的女蓝调演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。蓝调从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有蓝调演奏。这个演化使得蓝调特别地多样化,并且蓝调与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展,一些乡村蓝调艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰佛逊是第一位使用撕吉他录音的艺人,他使用刀片、酒瓶和其它不寻常的对象来弹吉他。撕吉他成为三角洲蓝调非常重要的组成部分。在1920年代录制的蓝调可以分为两个风格:一个是传统的乡村蓝调,另一个是比较加工的,多样的城市蓝调。
乡村蓝调往往没有伴奏,或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏,其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村蓝调风格,其中少数尤其重要。密西西比三角洲蓝调风格纯朴,往往使用撕吉他或者口琴伴奏,它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了,他只做了少数录音,但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村蓝调融合到了一起。东南部“优美、诗情”的山麓蓝调(Piedmontblues)使用一种精心的指弹吉他技术,其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯蓝调主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯蓝调音乐家迁往芝加哥,跨越乡村和电子蓝调的界限。
城市蓝调更有条理和更精心细作。经典女性蓝调或者滑稽歌舞剧蓝调歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝丝·史密斯,她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员,但确享有“蓝调皇后”之称。她录的“疯狂蓝调”唱片在一个月内卖出了7.5万张。她的导师马·雷尼同样受尊敬,有“蓝调之母”之称。克拉克写道,两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌,可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市蓝调中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。
1930年代和40年代初另一个重要的城市蓝调的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏,但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基德特征是一个固定的低音旋律,一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换,左手演奏非常精巧的和声,而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其它布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏,而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。
1940年代早期另一种城市蓝调是跳跃蓝调,这个风格受大乐队音乐的影响很重,它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其它铜管乐器。条约蓝调音乐家后来成为摇滚乐和节奏蓝调的前驱。介于经典的节奏蓝调与蓝调之间的非常平滑的路易斯安那风格。

二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了,尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。
一家蓝调酒吧 一家蓝调酒吧
50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大,因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管,不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持,而不是作为独奏乐器。
50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。鲍·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响,他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格,一般被看作是摇滚乐的开始。埃尔维斯·皮礼士利和比尔·海利受跳跃蓝调和布基伍基的影响很大,他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派,比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响,而是受其它风格的影响,比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑,位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人化。

60-70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵歌成为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其它国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调,但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代底白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。
同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。比比金在50年代出头,在60年代末达到了顶峰,他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持,而不使用撕吉他或口琴。
美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底,尤其是早期美国黑人音乐的根底的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。
60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持,缺乏口琴和萨克斯管,旋律比较少。新的艺术家出现了,他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合,使用放大的电子吉他。
但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保罗·巴特费尔德蓝调乐队和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格,在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发,又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家,他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手,在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。通过这些音乐家蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响。

1980年代至今

从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州蓝调出现了,这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州蓝调受英国摇滚蓝调的影响很深。
同时专门关于蓝调的杂志出版,在美国的大城市里蓝调社团成立,露天蓝调节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到蓝调的影响。

分类 编辑

现代蓝调

StevieRay Vaugan StevieRay Vaugan
现代蓝调是一个广泛的概念,包含所有现代的蓝调艺术家们,他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师,但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他,又用电吉他,结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者;但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaughan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者(1990 年他直升飞机遇难而亡),其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调

在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来,成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲(通常是关于食品),而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调(R&B)和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中,Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调

只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者Muddy Waters,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调

在综艺表演的最初年代,
UrbanBlues UrbanBlues
众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

城市蓝调

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后,T-Bone Walker和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调

路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim,活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。另外,还有塞内维尔、图森(所作多为 Richard Clayderman 演奏)

纽约蓝调

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐,Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调

顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调”blues有忧伤的含义)。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues(孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队(jug band)”和综艺表演衍生而出,Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。

原声蓝调

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(Delta)、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

节奏蓝调

节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&BRnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调),又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐福音音乐布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。相关唱片有 合辑《布鲁斯名家”第五辑:“跳跃布鲁斯”经典》、路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》等
早期美国蓝调 (Early American Blues)
这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想,但充满着深切感情,绕梁三日。

影响 编辑

音乐影响

作为蓝调音阶的来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用,比如在流行歌曲中,或者甚至在交响音乐中,比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到蓝调的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了蓝调的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是蓝调音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》(GiveMeOneReason)是一支12节蓝调,因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞,这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态,其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。
节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。圣歌常被说成是蓝调的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统,尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌,加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的蓝调要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的(肤浅地看的)政治正确。大多数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐,往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的,其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。70年代的灵歌音乐和放客(Funk)音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调,由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。
二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约蓝调显然是两种音乐的融合。战后蓝调对爵士乐的影响巨大,大多数波普经典作品使用蓝调音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士乐的听众开始分开来,这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。
12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些,主要借助蓝调的结构和和弦,但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。

社会影响

《福禄双霸天》海报 《福禄双霸天》海报
如同爵士乐摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样,蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”,更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初,特别是从1920年代开始白人听众开始听蓝调时,蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。
时至今天,蓝调已是美国黑人文化的重要一环,甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中,而且也出现在许多主流电影里,《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式,这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。

蓝调题材电影 编辑

蓝调传奇

1)基本信息
片名:Cadillac Records
译名:蓝调传奇
更多中文名:凯迪拉克上的唱片公司
类型:剧情/歌舞
片长:90分钟
级别:R级(USA)
发行:Sony Pictures Releasing(荷兰)
上映日期:2008年12月5日(美国)
剧本:达内尔·马丁(DarnellMartin)
导演:达内尔·马丁(DarnellMartin)
编剧 Writer:达内尔·马丁 Darnell Martin ....(written by)
主演:碧昂丝·诺尔斯(Beyonce)
2)故事简介
《蓝调传奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奥纳德·切斯(LeonardChess)的一生为贯穿全片的主轴,讲述了1950到1960年代的芝加哥大环境下的一个关于暴力、种族、性和摇滚的故事。其中包括美国音乐界许多传奇人物的波澜壮阔的人生经历。 1947年的芝加哥南区某个逼仄的角落里,波兰裔移民里奥纳德·切斯(亚德里安·布洛迪饰)开了一间酒吧。野心勃勃的他聘请了极具天赋却又桀骜不驯的蓝调二人组——包括安静深沉的天才吉他手马迪·沃特斯(杰弗里·怀特饰)和个性冲动的口琴手利特·沃尔特(哥伦布·绍特饰)——在酒吧驻唱演出。基于对蓝调音乐的热爱和对正在起步的唱片行业的敏锐直觉,切斯为沃特斯的音乐录制了唱片。沃特斯早期音乐的唱片开创了节奏布鲁斯的先河,对于他个人也意味着大量的演出机会。 切斯像对待家人一样对待他旗下的音乐人——当他们的唱片大卖时,他就会为他们买一辆凯迪拉克作为奖励。但随着他旗下有才华的艺术家人数越来越众多,人情与生意之间的矛盾总是时时发生。在作为沃特斯早期唱片中的配角使其成功之后,沃尔特开始发展他自己的音乐事业并取得了一定的成就,但是他火爆的脾气和其不拘小节的个性使他不仅和朋友经常起冲突,还偶尔会触犯法律。更让他觉得难受的是,唯一可以和他平心静气交谈的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃尔·尤尼恩饰)。切斯唱片的其他核心人物还包括歌曲作者兼乐队队长大威利·迪克松(塞德里克·凯尔斯饰),和沃特斯的事业竞争对手,骄傲的蓝调歌手赫林·沃尔夫(艾蒙·沃克尔饰)。 1955年,切斯唱片旗下的一位来自圣路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·贝里(茅斯·达夫饰)那“鸭行式”的舞台步伐和容易上口的乡村式曲调跨出了地下音乐的边界登上了主流音乐的舞台,这也标志着摇滚乐的诞生。当贝里在他事业的最高峰时被捕入狱之后,切斯找来了另一位极具天分的歌手来接替贝里在公司的地位,她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂丝饰)。这个受过感情伤害的女人在为切斯带来滚滚财源的同时,也挑战着他对他的家庭的忠诚。 伴随着摇滚乐的日趋流行,切斯唱片的艺人们发现他们正逐渐被新生代的音乐人所取代;当然,与他们事业高峰伴生的毒瘾也是把他们扯下宝座的一只黑手。但是他们已经经历过了人生的大起大落,享受过声名显赫、纸醉金迷的生活。当不幸降临时,唯有他们的音乐和他们的精神不灭。二十世纪60年代,里奥纳德·切斯从唱片行业隐退,但蓝调音乐则持续发展。

匪帮说唱传奇

1)基本信息
片名:匪帮说唱传奇
又名:臭名昭著大先生/恶名/臭名昭著
英文片名:Notorious
国家/地区:美国
区域:欧美
发行:福克斯探照灯 Fox Searchlight Pictures
类型:剧情 音乐
导演: 小乔治·迪尔曼George Tillman Jr.
编剧:——里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood
——裘·霍德里·柯克尔Cheo Hodari Coker
主演:——杰莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·卢克Derek Luke
——安东尼·麦基Anthony Mackie
——纳图利·诺顿Naturi Naughton
分级:美国R
上映时间:2009年1月16日
2)详细剧情
1972年5月21日,一个叫克里斯托弗·华莱士的黑胖小子,哇哇坠地。幼年,他是单亲妈妈沃勒塔(安吉拉·巴塞特)唯一的心肝宝贝,还不会走路,就已经会说话和唱歌。少年时,他是在街头那个老是念念叨叨、若有所思的身影,初现极高的音乐天赋。尽管从小就与众不同,这个在布鲁克林的穷街陋巷的孩子,却始终没有走上母亲期望的阳关大道。
学习成绩优秀?算个屁!正直、善良、祈祷?不管用!这个现实世界,原本就是金钱和权力铸造!于是,17岁风华正茂,华莱士(杰莫·伍拉德)却选择了退学,开始在街头混日子。地盘、毒品、枪械、复仇......,一切不过是黑吃黑狗咬狗!直到,一次意外失手,他锒铛入狱九个月。然后,一张用业余设备为某说唱比赛制作的小样,彻底改变了他的人生。
这盘曝光的小样,马上吸引了制作人“吹牛老爹”西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不犹豫地签下了这位天才说唱歌手,还以此为契机,建立了自己的唱片公司。从此,正式改艺名为“臭名昭著大先生”(声名狼藉先生)的华莱士,走上了嘻哈称霸之路。
短短数年,当年不起眼的黑小子,一跃成为嘻哈史上最具影响力的歌手之一。他有了无数破金的单曲,有了前所未有的盛名,有了无数死忠的拥趸,有了享用不尽的金山银山,也有了心爱的妻子、蓝调歌手菲斯·伊万斯。镁光灯下,他似乎拥有了男人奋斗的一切。而这时,他还不到25岁!然而,一个三月的早晨,在参加过“灵魂列车奖”晚会之后回酒店的路上,一颗子弹却对着他呼啸而来......
3)看点
Notorious,不仅是简简单单的贬义形容词,不仅是悬念大师希区柯克经典之一的《美人计》(英文与之同名),它还有一个名字,叫做“臭名昭著大先生”。霸气艺名之下,事业刚刚开始之时,没有人会相信这个原名为克里斯托弗·华莱士的黑小子,会成为20世纪90年代最伟大最受拥戴的饶舌歌手之一。那时候,嘻哈还不是肥大的裤子,不是兜帽的休闲运动衫,不是吊坠的粗颈链,不是装腔作势的扮酷,不是滑板、涂鸦和街舞,纸醉金迷、俚语粗口的外表下,是鲜活挣扎的灵魂,是用暴力来反映自我反抗态度的黑帮人物,是美国黑人底层青年生存方式的缩影。他会说出“钱越多,麻烦越多”的语言,也只有“希望和家人平安活着”这样的愿望,而他的死,也正是说唱界宣布将注意力从武力转向金钱的分界线
巨星、辉煌、经典、英年早逝、浸血而复杂的人生、牵涉无数嘻哈名人的大名,换句话说,对捞金兴趣浓厚的好莱坞,又怎肯放过这趟稳赚不赔的好生意?出色的说唱电影,自痞子阿姆出演《八英里》票房大收后便寥寥,“大先生”昔日的制作人吹牛老爹,近年却照旧红透大江南北。既然死敌图派克(Tupac)都已有自己的电影,影响深远的“大先生”跃上银幕,也是自然而然的事情。
除了“大先生”生平传记,电影中图派克、吹牛老爹、“饶舌女王蜂”莉儿金、蓝调歌后菲斯·伊万斯等一众嘻哈大人物的“露面”,大可让看客们恶补一番90年代的说唱历史。况且,即便不论街头势力,《理发店》系列的制片人改当导演,获得过奥斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演,以及淋漓酣畅的说唱歌曲,让人多留意几眼,自是不难!
3)其他
他是最耀眼的说唱歌手之一,他是美国东海岸至今无人匹敌的嘻哈巨星,他是腥风血雨的匪帮团体饶舌争斗的烈士,而当这一切发生时,他不过才只出过一张录音室专辑、年仅二十出头而已。即便在他死后,他生前已经录制好的第二张专辑在发行不到两年内销量就达到了1000万张,缅怀他的某单曲成为当年最受欢迎之一,精选集轻松突破双白金,而十年之后,他的纪念专辑仍然能在Billboard榜单上叱咤风云。而如今,关于他的电影即将成行,就连名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外,卯足了劲要替电影原声碟出力。
时事造英雄。没有悲剧的人生痛苦,没有东西岸匪帮饶舌的枪杀事件,不可能出现这样的天才。然而,既生渝何生亮!“大先生”和图派克的渊源,一直从他们生前斗到了死后。他们都是年纪轻轻的天才,都是混过帮派进过监狱犯过大事的恶人,都将强硬冷酷的绝顶旋律与入木三分的混世歌词完美结合,却一个胖得像狗熊,一个瘦得像猴狲,一个刻意穿着极尽华美的服饰,一个故意露出布满文身的身体。一山岂能容二虎!这对一开始就水火不容的死对头,终于连死,也没能逃开彼此--相距不到半年,他们分别被一颗子弹结束了生命,成为了东西岸匪帮说唱争斗的牺牲品。

猫王

基本信息
猫王 ◎上映日期: 2005-05-08
主演:乔纳森·莱斯-迈勒斯,兰迪·奎德,罗斯.麦高恩
国籍/地区: 美国,德国
导演:James Steven Sadwith
简介
这是一部关于猫王的传记片,主要讲述了他是怎样从一个喜欢唱歌的平凡百姓,成为一个全球知名的歌星。 [3]
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参考资料
词条标签:
音乐风格 音乐